Nata a Venezia nel 1949, Lucia Romanelli studia al Liceo artistico con maestri quali Armando Pizzinato, Edmondo Bacci, Bruno De Toffoli. Ha poi frequentato la Scuola Libera del Nudo di Luigi Tito presso l’Accademia di Belle Arti; i corsi di Grafica del pittore astrattista Luigi Veronesi e di Fotografia di Italo Zannier alla Scuola di Disegno Industriale.

Ha lavorato per la Sovrintendenza alle Belle Arti al Laboratorio di restauro di dipinti antichi di San Gregorio, ha insegnato Disegno e storia dell’arte nelle scuole e frequentato uno stage di pittura tenuto da Enrico Baj e da Gillo Dorfles.

Parallelamente all’attività di insegnamento, ha sempre disegnato e dipinto, creando manifesti grafici, acquerelli, tempere e incisioni all’acquaforte. Nel 1982, dopo lo stage di pittura tenuto a Capri da Enrico Baj e Gillo Dorfles, intraprende un itinerario di ricerca di forme-scultura, caratterizzate non da tradizionale plasticismo ma da invenzioni di spazi aperti, solo delineati da piccole parti di solidi, i quali sembrano alludere a facciate di edifici, superfici bianche esposte alla manipolazione della luce.

Più avanti riprende la ricerca in forme tridimensionali mantenendosi sempre sul versante della leggerezza formale e materica, puntando a ottenere l’essenza di ciò che rappresenta, piuttosto che il tegumento che la avvolge. Utilizza perciò materiali lineari come filo di ferro, reti metalliche, parti in ottone.

La lezione di Melotti, da cui Romanelli è affascinata e quasi ipnotizzata, è assorbita e coniugata con la propria visione “spazialista”, in un corpus di lavori nel quale componente fondante è il vuoto aereo che avvolge e attraversa le opere, in tutte giocando con tratto di stile leggero, quasi fantasmatico.

Quando con il gruppo Bellezza Aliena (1988) ha affrontato il progetto comune del bianco-nero, utilizzando sfondi di legno non trattato e chiaro, ha creato con orditi segnici di carboncino e con tratteggio fitto ma non coprente immagini metafisiche che alludono a forme, ma non le definiscono. «Una volontà struttiva di formare dei coaguli d’ombra, dei corpi in cui convivono trasparenza e solidità, separazione e congiunzione» (Luigi Meneghelli, 1988).

Il più recente insieme di lavori (2015-2020) vede nell’itinerario dell’artista una nuova e originale dedizione a utilizzare dei materiali e dei supporti già indagati precedentemente e riconsiderati con potenzialità nuove. L’interesse per il rapporto superficie-spazio-soglia si avvale anche di tele come supporto, recuperando criteri pittorici da tempo tralasciati. Il colore, intriso con il gesso, viene manipolato in rilievi, graffiature, addensamenti e poi trasparenti diluizioni, e rimane chiaro e polveroso.

Lucia Romanelli vive e lavora a Padova.